最近读完了霍克尼的《图画史》。简单来说，这本书梳理了图画是如何逐渐逼近摄影又如何超越摄影的。书中反复提出了一个质疑，“摄影是否等于真实的世界”。在这个质疑之下，让我觉得更值得深思的是，我们又是如何不假思索的接受了“摄影=真相”这个命题，或者说生活中又有多少我们信以为真不曾怀疑动摇的事情其实只是伪命题？
在读这本书的时候，我反复的感觉到自己固有的知识体系可能是不可靠的，自己所相信的真实可能是值得被质疑的。
西方艺术史崇尚理性主义，注重透视和阴影去尽可能还原真实。而东方艺术却对透视和阴影视而不见，线条和平面的绘画创作一直被认为是一种写意和抽象。而当霍克尼看到中国的卷轴画却大为震惊，中国画的焦点随着画轴展开而不断移动。而这甚至被霍克尼认为更加“真实”，因为当我们观看这个世界时，我们的眼睛和脚步从不是固定的。那么到底何为科学，何为真实？
而更有趣的是，我发现无论是西方的定点透视还是中国的移动透视，在未经训练下我甚至是很难对两者进行分辨的。因为我们对眼睛所观看到的世界是如此习以为常，又是对西方名画和中国山水如此习以为常。正如当一切规则事物早早植入了我们的脑内，我们就开始读取、执行，却不曾怀疑。
所以当霍克尼第一次看到中国卷轴感叹，当梵高莫奈看到来自日本的浮世绘而痴迷，因为在他们的眼睛被定点透视的视角早早规训后，才能感受到突如其来的规则之外带给他们的颠覆和影响。
读历史有趣的一点就是，当你了解了规则在成为规则之前世界的样子，我们是不是也可以制造我们自己的规则？
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