对这一对艺术家夫妇的兴趣起自于上周看了一部关于工薪夫妇收藏艺术的纪录片《Herb&Dorothy》，Christo and Jeanne-Claude只是作为主角好友出现了几个镜头，却立马抓住了我的眼球：橘色的幕布在山谷中摇曳，像是日落的夕阳掉进了山谷。我感觉自己仿佛瞬时就在那山谷前，驾驶着那台红色老爷车，想要把手伸出窗外，然后狠狠地来一脚油门。
然而，当我带着那副画面留下的余温想要更多的了解这对艺术家时，却用了比我想象更久的时间。他们说，他们一切的艺术都仅出自于joy and beauty，可是这个答案似乎太简单了，我想去了解背后更深层的为什么，艺术的动机，他们的故事。
来自苏维埃政权时期的保加利亚，christo又是一位从东欧独自逃亡巴黎的难民。我无法不从这样的背景经历中去揣测他的艺术究竟想要表达什么。因为除了大地艺术外，包裹是他们艺术中贯穿始终的标签。从油画罐，行李，一棵树，海岸线，到柏林议会厅，巴黎凯旋门，他们说这是“revelation through concealment” 。通过让习以为常的事物不被看见，重新揭示我们看待事物的眼光，重新揭示我们对待事物的判断，而更重要的是，重新揭示我们正在拥有什么，而非仅关注我们已失去的。
我想象当从东欧逃亡，流离失所的Christo，随身仅剩下一件用粗绳捆着的行李，虽然是无奈，却也正意味着希望，虽然是流亡，却又象征着自由。
“自由”，也是这对艺术家夫妇不断提起的字眼。他们强调自己的艺术从不能被买卖，交易，被任何人资助或是被任何人拥有，仅存在短暂的几周，然后彻底的消失，像彩虹一样稍纵即逝，享受着绝对的自由。这是他们对艺术的执念，想必也是对自己人生的执念。
由于没有一寸土地是没有拥有者的，因此在他们的艺术生涯中，他们花了最多的时间在游说政府，获得批准。每一项作品从构思到完成，可能历经几十年，经过政权的更迭和时代的变迁。讽刺的是，当他们试图包裹“空气”，这件世界上所存在最大的物品时，却轻而易举地完成了，因为最珍贵却又无处不在的空气，还没被人类钉上所属权的标签。